En speciel udgave af Milano Furniture Fair kaldet Supersalone gjorde begrænsningerne af epidemien til en mulighed for innovation og holdt en fem-dages designfest i hele byen.
Det er 60 år siden oprettelsen af den førende årlige møbelmesse, Milan International Furniture Fair. Det har været to og et halvt år siden sidste gang en skare samlet i Milanos showroom for at værdsætte den utrættelige kreativitet hos internationale designere og producenter.
Innovationens ånd fortsætter med at drive messen, især den måde, dens arrangører reagerer på pandemien. Søndag markerede åbningen af en specialudgave kaldet Supersalone.
Med 423 udstillere, omtrent en fjerdedel af det sædvanlige antal, er Supersalone en nedskaleret begivenhed, "men til en vis grad er det større i vores evne til at eksperimentere med denne form," Milan-arkitekter og kuratoren for begivenheden. Udstillernes kabiner er blevet erstattet med displayvægge, der hænger produkter og tillader gratis cirkulation. (Efter udstillingen vil disse strukturer blive afviklet, genanvendt eller komposteret.) Selvom Salone tidligere var begrænset til branchemedlemmer de fleste dage, hilste Supersalone offentligheden velkommen under dens fem-dages drift, og optagelsesprisen blev reduceret med 15 euro (ca. 18 dollar). Mange produkter vil også være tilgængelige for køb for første gang.
En salontradition har ikke ændret sig: I løbet af ugen af messen fejrede butikker, gallerier, parker og paladser overalt i Milano designet. Her er nogle højdepunkter. - Julie Laski
Det italienske keramiske firma Bitossi fejrede sit 100 -års jubilæum i år og åbnede Bitossi Archive Museum på sit virksomheds hovedkvarter i Montelupo Fiorentino nær Firenze mandag for at mindes denne lejlighed. Museet er designet af Luca Cipelletti fra det Milanesiske arkitektfirma Ar.Ch.It, museet besætter mere end 21.000 kvadratfod af tidligere fabriksrum (bevarer dens industrielle atmosfære) og er fyldt med cirka 7.000 værker fra virksomhedens arkiver samt fotos og fotos og Tegninger som designfolk og offentlige ressourcer.
På skærmen er Aldo Londis værker. Han var kunstdirektør for Bitossi og en forfatter fra 1946 til 1990'erne. Han designede den berømte Rimini Blu -keramiske serie og begyndte at samarbejde med andre i 1950'erne. En legende Ettore Sottsass samarbejdede. Andre værker blev skabt af indflydelsesrige designere som Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi og Arik Levy, og samarbejdede for nylig med Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio og Bethan Laura Wood for at nævne nogle få.
Selvom mange værker vises i grupper, har museet også et projektrum, der fremhæver en designeres arbejde. I dette tilfælde er dette den franske designer og kunstner Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) En finurlig samling af traditionel keramik.
I Milano udstilles den historiske Bitossi -keramik i den "fortid, nutidige og fremtidige" udstilling, der afholdes via Solferino 11 i Dimoregallery og varer indtil fredag. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
I sin Milano-debut viste London-fødte polske kunstner Marcin Rusak "unaturlig praksis", som er en visning af hans igangværende arbejde med kasserede plantematerialer. Objekterne, der vises i hans "letfordærvelige" serie, er lavet af blomster, og serien "Protoplast Nature", der bruger blade, vekker folks opmærksomhed på hans metode til at genbruge flora i lamper, møbler og dekorative vaser. Disse vaser er designet til at henfalde over tid.
Kunstneren skrev i en e -mail, at udstillingen kurateret af Federica Sala var "fuld af konceptuelle, uafsluttede værker og ideer til at undersøge vores forhold til de genstande, vi indsamler". Det indeholder også en række nye vægophæng; en installation, der undersøger indflydelsen fra Mr. Rusaks familievirksomhed på sin karriere (han er en efterkommer af en blomsterproducent); og et logo relateret til hans arbejde skabt af parfumer Barnabé Fillion seksuel duft.
”De fleste af de projekter, vi arbejder på, har noget til fælles med hensyn til koncepter og materialer,” sagde Mr. Russack. "Denne installation bringer dig tættere på den måde, jeg ser på disse genstande-som et voksende og forfaldt katalog over livet." Set på Ordet på fredag via Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Da London -arkitekten Annabel Karim Kassar valgte at navngive hendes nye møbelkollektion Salon Nanà efter den titulære prostituerede i Émile Zolas roman fra 1880 "Nana", var det ikke ude af beundring for denne rolle at distrahere mænd. dø. Tværtimod sagde fru Casal, der blev født i Paris, at disse værker var designet til at fremkalde socialiteten af litterære saloner i slutningen af det 19. århundrede.
Salon Nanà er produceret af det italienske firma Moroso. Det består af en luksuriøs sofa med store fjerpuder, en chaiselong og to sæt borde, hvoraf nogle har mauriske mønstre og dekorative nitter. Disse design trækker på fru Kassars tre år i Marokko og mere bredt fra hendes langsigtede embedsperiode i Mellemøsten, hvor hendes firma har kontorer i Beirut og Dubai. For eksempel er sofaer lavet af sorte og hvide stribede stoffer, som er påvirket af djellabas eller kjortler, der bæres af arabiske mænd. (Andre muligheder inkluderer blomsterprint og corduroy fra 1960'erne, der minder om mænds bukser fra 1970'erne.)
Hvad angår de figurer, der inspirerede serien, er Ms. Casal villig til at slappe af de kvindelige andet imperium opfindelser af mandlige forfattere. ”Jeg har ingen dom over, om Nana er god eller dårlig,” sagde hun. ”Hun er nødt til at udholde et hårdt liv.” Så i Morosos showroom den 19. september via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'oeil er en århundreder gammel kunstverdenens vildledende teknik, der er blevet anvendt på Ombra-tæppekollektionen af det Milanesiske selskab CC-tapis på en helt moderne måde.
Det belgiske par, der designet Ombra-fotograf Fien Muller og billedhugger Hannes Van Severen, leder af Muller Van Severen's Studio-siger, at de ønsker at slippe af med tanken om, at tæppet kun er et to-dimensionelt plan. jord. ”Vi vil skabe en følelse af bevægelse i det indre på en subtil måde,” skrev de sammen i en e -mail. ”Dette er hovedsageligt for at studere de interessante anvendelser af farve og sammensætning og papir og lys. Men du kan ikke kalde det en ren trompe l'oeil. ”
Under pandemien arbejdede designere på projektet på deres spisebord, klipning, limning og fotografering af papir og pap ved hjælp af telefonens lys til at oprette og studere skygger.
Disse tæpper produceres i Nepal og er håndvævet fra Himalaya uld. De fås i to versioner: enkelt farve eller flerfarvet. De produceres i en størrelse: 9,8 fod x 7,5 fod.
Se i CC-Tapis-showroom of Supersalone og Piazza Santo Stefano 10 indtil fredag. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden er et af de grundlæggende medlemmer af Memphis, en radikal bevægelse, der udfordrede modernistisk herskende æstetik i 1980'erne og følger med Tech Jones. Designeren, der blev født i England og bor i Milano, har til hensigt at producere en række innovative lysløsninger gennem sit nye firma, Sowdenlight.
Den første er skygge, som er et sæt finurlige flerfarvede lamper, der bruger lysdiffusionen og let at rengøre egenskaber ved silicagel. Modulære lys kan tilpasses til at give kunderne svimlende former og farveindstillinger.
Den indledende serie bestod af 18 grundlæggende former, der kunne samles i 18 lysekroner, 4 bordlamper, 2 gulvlamper og 7 mobile enheder.
Mr. Soden, 79, udvikler også et produkt, der erstatter den klassiske Edison -pære. Han sagde, at selv om dette symbol på industriel mode "har en perfekt funktion til glødelamper," er det en produktionsfejl, når den anvendes til LED -teknologi, "både spildt og utilstrækkelig."
Skygge vises i Sowdenlight -showroom i via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
For de italienske toiletartikler Agape kan inspiration til dets Vitruvio -spejle spores tilbage til det traditionelle sceneklædningsrum, hvor en cirkel af glødepærer hjælper stjerner med at sammensætte - jeg tror, de stadig ser unge ud. ”Kvaliteten af belysningen i ansigtet og overkroppen er tæt på perfekt,” sagde Cinzia Cumini, som og hendes mand Vicente García Jiménez designet en genstartet version af Vintage Dressing Table Lamp.
Navnet kommer fra den "vitruvianske mand", dette er Leonardo da Vinci trak en nøgen mandlig figur i en cirkel og en firkant, hans skønhed inspirerede dem også. Men de bruger moderne teknologi til at forbedre oplevelsen. ”Pæren er meget romantisk, men det er lidt ubehageligt at bruge nu,” sagde Ms. Comini. ”LED giver os mulighed for at overveje på en moderne måde.” Opgraderingen kan udjævne udseendet af rynker på den flade overflade uden varme, så du kan anvende oliemaling uden at svede meget. Det firkantede spejl fås i tre størrelser: ca. 24 tommer, 31,5 tommer og 47 tommer på hver side. De udstilles sammen med andre nye produkter i Agape 12 Showroom i via LOVUTO 12. AGAPEDESIGN.IT/EN - STEPHEN TREFFINGER
Normalt vil par, der modtager uønskede bryllupsgaver, skjule dem, returnere dem eller give dem væk. Franco Albini har en anden idé. I 1938, da den neo-rationalistiske italienske arkitekt og hans brud Carla modtog en radio i et traditionelt træskab, som syntes malplaceret i deres moderne hjem, kasserede Albini huset og erstattede de elektriske komponenter. Installeret mellem to understøttelser. Tempereret glas. ”Luft og lys er byggematerialer,” fortalte han senere sin søn Marco.
Albini forbedrede til sidst designet af kommerciel produktion og skabte en minimal glasindkapsling til elektrisk udstyr. Produceret af det schweiziske selskab Wohnbedarf, blev Cristallos strømlinede radio lanceret i 1940. Nu har møbelfirmaet Cassina relanceret den i de samme proportioner (ca. 28 tommer høj x 11 tommer dyb), hvilket tilføjer en ny status-an kunstnerisk taler fra italien B & C -selskab. Radioen har FM og digital teknologi, Bluetooth-funktion og en 7-tommer skærm. Prisen er 8.235 US $ (den begrænsede udgave af håndskabelforbundet version sælger for USD 14.770).
Udstillet i Cassina Showroom i Via Durini 16 under Milano Design Week. Cassina.com - Arlene Hirst
At omdanne velkendte ting til nye og fascinerende ting er Selettis specialitet. I 2006 bestilte det italienske selskab designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) at skabe Estetico Quotidiano, en række hverdagslige genstande som takeaway -containere, tin dåser og kurve omdirigerede fra porcelæn eller glas. Stefano Seletti, selskabets kunstneriske leder, sagde, at disse værker er "grafiske, finurlige og inden for rækkevidde og har en dyb forbindelse med minderne om hverdagslige genstande i vores sind, men de har også en følelse af forvrængning og overraskelse."
For den nye serie kaldet DailyGlow tilføjede Mr. Zambelli elementet af lys. Objekter støbt med harpiks - inklusive tandpasta -rør, mælkekartoner og sæbeflasker - "distribuer" LED -belysningslinjer i stedet for deres tilsigtede produkter. (Sardiner og dåse mad glød inde fra beholderen.)
Mr. Zambelli sagde, at han ville fange "essensen af almindelige former, det vil sige de former, vi ser i de omkringliggende genstande hver dag." På samme tid, ved at tilføje lys til ligningerne, forvandlede han disse genstande til "der kan fortælle, hvordan verden ændrer lys".
DailyGlow -serien vises på Seletti -flagskibsbutikken i Corso Garibaldi 117 lørdag. Starter ved $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
På trods af udfordringerne har de sidste 18 måneder givet plads til selvreflektion og kreativitet. I denne ånd af optimisme viste det italienske designfirma Salvatori værker, der har været under udvikling under pandemien, herunder det første samarbejde med Brooklyn -designer Stephen Burks.
Mr. Burks kombinerede sit livlige talent og kulturelle perspektiv med Salvatoris ekspertise inden for stenoverflader for at skabe en ny skulpturelt spejlserie. Disse spejle er venner med desktop-størrelse (starter ved $ 3.900) og vægmonterede naboer (starter ved $ 5.400) ved hjælp af en række farverige kugler, inklusive Rosso Francia (rød), Giallo Siena (gul) og Bianco Carrara (hvid). Hullerne i den antropomorfe stil fungerer også til hulerne på masken, hvilket giver publikum en chance for at se sig selv i et nyt lys.
Mr. Burks sagde i en e-mail: ”Jeg blev inspireret af de forskellige sten, vi kan bruge-og hvordan det relaterer til mangfoldigheden af mennesker, der måske kan se deres billede reflekteret på overfladen.”
Selvom disse produkter kan fortolkes som masker, sagde Mr. Burks, at de ikke er beregnet til at dække ansigtet. ”Jeg håber, at spejlet kan minde folk om, hvor udtryksfulde de er.” Den 10. september var Salvatori i Milano -showroom på via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Posttid: SEP-14-2021