En særlig udgave af møbelmessen i Milano kaldet Supersalone vendte epidemiens begrænsninger til en mulighed for innovation og holdt en fem-dages designfest i hele byen.
Det er 60 år siden etableringen af den førende årlige møbelmesse, Milano International Furniture Fair. Det er to et halvt år siden sidste gang, en folkemængde samledes i Milanos showroom for at værdsætte den utrættelige kreativitet hos internationale designere og producenter.
Innovationsånden fortsætter med at drive messen, især måden dens arrangører reagerer på pandemien. Søndag markerede åbningen af en specialudgave kaldet Supersalone.
Med 423 udstillere, omkring en fjerdedel af det sædvanlige antal, er Supersalone en nedskaleret begivenhed, "men til en vis grad er det større i vores evne til at eksperimentere med denne form," Milan arkitekter og kurator for arrangementet. Udstillerstandene er skiftet ud med udstillingsvægge, der hænger produkter op og giver fri cirkulation. (Efter udstillingen vil disse strukturer blive demonteret, genbrugt eller komposteret.) Selvom Salone tidligere var begrænset til branchemedlemmer de fleste dage, bød Supersalone publikum velkommen under sin fem-dages drift, og entréprisen blev reduceret med 15 euro (ca. 18 dollar). Mange produkter vil også kunne købes for første gang.
En salontradition har ikke ændret sig: I løbet af messens uge fejrede butikker, gallerier, parker og paladser over hele Milano designet. Her er nogle højdepunkter. — Julie Laski
Den italienske keramikvirksomhed Bitossi fejrede sit 100-års jubilæum i år og åbnede Bitossi Archive Museum i sit hovedkvarter i Montelupo Fiorentino nær Firenze i mandags for at fejre denne lejlighed. Museet er designet af Luca Cipelletti fra det milanesiske arkitektfirma AR.CH.IT og fylder mere end 21.000 kvadratmeter af tidligere fabriksarealer (bevarer sin industrielle atmosfære) og er fyldt med cirka 7.000 værker fra virksomhedens arkiver, samt fotos og tegninger som designprofessionelle og offentlige ressourcer.
Udstillet er værker af Aldo Londi. Han var kunstdirektør for Bitossi og forfatter fra 1946 til 1990'erne. Han designede den berømte Rimini Blu keramikserie og begyndte at samarbejde med andre i 1950'erne. En legende Ettore Sottsass samarbejdede. Andre værker blev skabt af indflydelsesrige designere som Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi og Arik Levy og samarbejdede for nylig med Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio og Bethan Laura Wood, for at nævne nogle få.
Selvom mange værker vises i grupper, har museet også et projektrum, der fremhæver en designers arbejde. I dette tilfælde er der tale om den franske designer og kunstner Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) En finurlig samling af traditionel keramik.
I Milano udstilles den historiske Bitossi-keramik i udstillingen "Past, Present, and Future", som afholdes på Via Solferino 11 i DimoreGallery og varer til fredag. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
I sin debut i Milano viste den London-fødte polske kunstner Marcin Rusak "unaturlig praksis", som er en visning af hans igangværende arbejde med kasserede plantematerialer. De udstillede genstande i hans ”Perishable”-serie er lavet af blomster, og serien ”Protoplast Nature”, der bruger blade, vækker folks opmærksomhed på hans metode til at genbruge flora til lamper, møbler og dekorative vaser. Disse vaser er designet til at forfalde over tid.
Kunstneren skrev i en e-mail, at udstillingen kurateret af Federica Sala var "fuld af konceptuelle, ufærdige værker og ideer til at undersøge vores forhold til de genstande, vi indsamler". Den har også en række nye vægbeklædninger; en installation, der undersøger indflydelsen af hr. Rusaks familievirksomhed på hans karriere (han er en efterkommer af en blomsteravler); og et logo relateret til hans arbejde skabt af parfumøren Barnabé Fillion Sexual duft.
"De fleste af de projekter, vi arbejder på, har noget til fælles med hensyn til koncepter og materialer," sagde Mr. Russack. "Denne installation bringer dig tættere på den måde, jeg ser på disse genstande - som et voksende og forfaldent katalog over liv." Sås på Ordet fredag, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Da London-arkitekten Annabel Karim Kassar valgte at opkalde sin nye møbelkollektion Salon Nanà efter den titulære prostituerede i Émile Zolas roman "Nana" fra 1880, var det ikke af beundring for denne rolle at distrahere mænd. dø. Tværtimod sagde fru Casal, som blev født i Paris, at disse værker var designet til at fremkalde socialiteten i litterære saloner i slutningen af det 19. århundrede.
Salon Nanà er produceret af det italienske firma Moroso. Den består af en luksuriøs sofa med overdimensionerede fjerpuder, en chaiselong og to sæt borde, hvoraf nogle har mauriske mønstre og dekorative nitter. Disse designs trækker på fru Kassars tre år i Marokko og mere generelt fra hendes langvarige ansættelse i Mellemøsten, hvor hendes virksomhed har kontorer i Beirut og Dubai. For eksempel er sofaer lavet af sort-hvidstribede stoffer, som er påvirket af djellabas eller klæder, som arabiske mænd bærer. (Andre muligheder inkluderer 1960'er-stil blomsterprint og fløjlsbukser, der minder om herrebukser fra 1970'erne.)
Hvad angår de karakterer, der inspirerede serien, er fru Casal villig til at slække på mandlige forfatteres kvindelige Second Empire-opfindelser. "Jeg har ingen vurdering af, om Nana er god eller dårlig," sagde hun. "Hun må udholde et hårdt liv." Sås i Morosos showroom den 19. september, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil er en århundreder gammel kunstverdens vildledende teknik, der er blevet anvendt på Ombra-tæppekollektionen fra det milanesiske firma cc-tapis på en helt moderne måde.
Det belgiske par, der har designet Ombra – fotografen Fien Muller og billedhuggeren Hannes Van Severen, leder af Muller Van Severens atelier – siger, at de gerne vil af med tanken om, at tæppet kun er et todimensionelt plan. jord. "Vi ønsker at skabe en følelse af bevægelse i interiøret på en subtil måde," skrev de sammen i en e-mail. "Dette er primært for at studere de interessante anvendelser af farve og komposition og papir og lys. Men man kan ikke kalde det en ren trompe l'oeil.”
Under pandemien arbejdede designere på projektet ved deres spisebord, klippede, limede og fotograferede papir og pap og brugte telefonens lys til at skabe og studere skygger.
Disse tæpper er produceret i Nepal og er håndvævet af Himalaya-uld. De fås i to versioner: ensfarvet eller flerfarvet. De er produceret i én størrelse: 9,8 fod x 7,5 fod.
Se med i cc-tapis showroom på Supersalone og Piazza Santo Stefano 10 indtil fredag. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden er et af de stiftende medlemmer af Memphis, en radikal bevægelse, der udfordrede modernistisk herskende æstetik i 1980'erne og holder trit med Tech Jones. Designeren, der er født i England og bor i Milano, har til hensigt at producere en række innovative belysningsløsninger gennem sit nye firma, Sowdenlight.
Den første er Shade, som er et sæt finurlige flerfarvede lamper, der udnytter lysspredningen og de lette at rengøre karakteristika fra silicagel. Modulære lys kan tilpasses til at give kunderne svimlende former og farvemuligheder.
Den indledende serie bestod af 18 grundformer, som kunne samles til 18 lysekroner, 4 bordlamper, 2 gulvlamper og 7 mobile enheder.
Mr. Soden, 79, er også ved at udvikle et produkt, der erstatter den klassiske Edison-pære. Han sagde, at selvom dette symbol på industriel mode "har en perfekt funktion til glødelamper", er det en produktionsfejl, når det anvendes på LED-teknologi, "både spild og utilstrækkelig."
Skygge er udstillet i Sowdenlight showroom i Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
For det italienske toiletfirma Agape kan inspirationen til deres Vitruvio-spejle spores tilbage til det traditionelle sceneomklædningsrum, hvor en cirkel af glødepærer hjælper stjerner med at sminke – jeg tror, de stadig ser unge ud. "Kvaliteten af belysningen i ansigtet og på overkroppen er tæt på perfekt," sagde Cinzia Cumini, som og hendes mand Vicente García Jiménez designede en genstartet version af den vintage toiletbordslampe.
Navnet kommer fra den "vitruvianske mand", dette er Leonardo da Vinci tegnede en nøgen mandsfigur i en cirkel og en firkant, hans skønhed inspirerede dem også. Men de bruger moderne teknologi til at forbedre oplevelsen. "Pæren er meget romantisk, men den er lidt ubehagelig at bruge nu," sagde Ms. Comini. "LED giver os mulighed for at gentænke på en moderne måde." Opgraderingen kan udjævne forekomsten af rynker på den flade overflade uden varme, så du kan påføre oliemaling uden at svede meget. Det firkantede spejl fås i tre størrelser: cirka 24 tommer, 31,5 tommer og 47 tommer på hver side. De vil blive udstillet sammen med andre nye produkter i Agape 12 showroom i Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalt vil par, der modtager uønskede bryllupsgaver, skjule dem, returnere dem eller give dem væk. Franco Albini har en anden idé. I 1938, da den nyrationalistiske italienske arkitekt og hans brud Carla modtog en radio i et traditionelt træskab, som virkede malplaceret i deres moderne hjem, kasserede Albini huset og udskiftede de elektriske komponenter. Installeret mellem to understøtninger. Hærdet glas. "Luft og lys er byggematerialer," fortalte han senere sin søn Marco.
Albini forbedrede til sidst designet af kommerciel produktion og skabte et minimalt glaskabinet til elektrisk udstyr. Produceret af det schweiziske firma Wohnbedarf, blev Cristallos strømlinede Radio lanceret i 1940. Nu har møbelfirmaet Cassina relanceret den i samme proportioner (ca. 28 tommer høj x 11 tommer dyb), og tilføjet en ny status - en kunstnerisk højttaler fra det italienske B&C selskab. Radioen har FM og digital teknologi, Bluetooth funktion og 7 tommer display. Prisen er 8.235 USD (den begrænsede udgave med håndkablet udgave sælges for 14.770 USD).
Udstillet i Cassina showroom i Via Durini 16 under Milano Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
At forvandle velkendte ting til nye og fascinerende ting er Selettis speciale. I 2006 bestilte det italienske firma designeren Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) til at skabe Estetico Quotidiano, en serie af hverdagsting såsom takeaway-beholdere, dåser og kurve lavet af porcelæn eller glas. Stefano Seletti, virksomhedens kunstneriske leder, sagde, at disse værker er "grafiske, skæve og inden for rækkevidde og har en dyb forbindelse med minderne om hverdagsgenstande i vores sind, men de bærer også en følelse af forvrængning og overraskelse."
Til den nye serie kaldet DailyGlow tilføjede Mr. Zambelli elementet af lys. Genstande støbt med harpiks - inklusive tandpastatuber, mælkekartoner og sæbeflasker - "distribuerer" LED-belysningslinjer i stedet for deres tilsigtede produkter. (Sardiner og dåsemad lyser inde fra beholderen.)
Mr. Zambelli sagde, at han ønskede at fange "essensen af almindelige former, det vil sige de former, vi ser i de omgivende objekter hver dag." På samme tid, ved at tilføje lys til ligningerne, forvandlede han disse objekter til "der kan fortælle, hvordan verden ændrer lys".
DailyGlow-serien vil blive udstillet i Seletti-flagskibsbutikken i Corso Garibaldi 117 på lørdag. Starter ved $219. seletti.us — Stephen Trefinger
På trods af udfordringerne har de seneste 18 måneder givet plads til selvrefleksion og kreativitet. I denne ånd af optimisme fremviste det italienske designfirma Salvatori værker, der har været under udvikling under pandemien, herunder det første samarbejde med Brooklyn-designeren Stephen Burks.
Mr. Burks kombinerede sit levende talent og kulturelle perspektiv med Salvatoris ekspertise inden for stenoverflader for at skabe en ny skulpturel spejlserie. Disse spejle er Friends i skrivebordsstørrelse (startende ved $3.900) og vægmonterede Neighbours (startende ved $5.400), der bruger en række farverige kugler, inklusive Rosso Francia (rød), Giallo Siena (gul) og Bianco Carrara (hvid). Hullerne i de antropomorfe stilværker antyder også hulerne på masken, hvilket giver publikum en chance for at se sig selv i et nyt lys.
Mr. Burks sagde i en e-mail: "Jeg blev inspireret af de mange forskellige sten, vi kan bruge - og hvordan det relaterer til mangfoldigheden af mennesker, der måske ser deres billede reflekteret på overfladen."
Selvom disse produkter kan tolkes som masker, sagde hr. Burks, at de ikke er beregnet til at dække ansigtet. "Jeg håber, at spejlet kan minde folk om, hvor udtryksfulde de er." Den 10. september var Salvatori i Milanos showroom på Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Indlægstid: 14. september 2021