En særlig udgave af møbelmessen i Milano kaldet Supersalone forvandlede epidemiens begrænsninger til en mulighed for innovation og afholdt en femdages designfest i hele byen.
Det er 60 år siden, at den førende årlige møbelmesse, Milan International Furniture Fair, blev grundlagt. Det er to et halvt år siden, at en menneskemængde sidst samledes i Milanos showroom for at værdsætte den utrættelige kreativitet hos internationale designere og producenter.
Innovationsånden fortsætter med at drive messen, især den måde, arrangørerne reagerer på pandemien. Søndag markerede åbningen af en særlig udgave kaldet Supersalone.
Med 423 udstillere, omtrent en fjerdedel af det sædvanlige antal, er Supersalone en nedskaleret begivenhed, "men til en vis grad er den større i vores evne til at eksperimentere med denne form," siger Milan Architects og kuratoren bag begivenheden. Udstillernes boder er blevet erstattet af udstillingsvægge, der hænger produkter op og tillader fri cirkulation. (Efter udstillingen vil disse strukturer blive demonteret, genbrugt eller komposteret.) Selvom Salone tidligere var begrænset til medlemmer af branchen de fleste dage, bød Supersalone offentligheden velkommen i løbet af sin fem dage lange begivenhed, og entréprisen blev reduceret med 15 euro (ca. 18 dollars). Mange produkter vil også være tilgængelige til køb for første gang.
En salontradition har ikke ændret sig: I løbet af messeugen fejrede butikker, gallerier, parker og paladser over hele Milano designet. Her er nogle højdepunkter. — Julie Laski
Den italienske keramikvirksomhed Bitossi fejrede sit 100-års jubilæum i år og åbnede mandag Bitossi Archive Museum på virksomhedens hovedkvarter i Montelupo Fiorentino nær Firenze for at mindes denne begivenhed. Museet, der er designet af Luca Cipelletti fra det milanesiske arkitektfirma AR.CH.IT, dækker mere end 21.000 kvadratmeter tidligere fabriksareal (med bevaret sin industrielle atmosfære) og er fyldt med cirka 7.000 værker fra virksomhedens arkiver, samt fotos og tegninger fra professionelle designere og offentlige ressourcer.
Udstillet er værker af Aldo Londi. Han var art director for Bitossi og forfatter fra 1946 til 1990'erne. Han designede den berømte Rimini Blu keramikserie og begyndte at samarbejde med andre i 1950'erne. En legende, Ettore Sottsass, samarbejdede. Andre værker blev skabt af indflydelsesrige designere som Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi og Arik Levy, og for nylig samarbejdede han med Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio og Bethan Laura Wood, for blot at nævne nogle få.
Selvom mange værker er udstillet i grupper, har museet også et projektrum, der fremhæver en designers arbejde. I dette tilfælde er det den franske designer og kunstner Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) En finurlig samling af traditionel keramik.
I Milano udstilles den historiske Bitossi-keramik i udstillingen "Fortid, nutid og fremtid", som afholdes på Via Solferino 11 i DimoreGallery og varer indtil fredag. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
I sin debut i Milano viste den London-fødte polske kunstner Marcin Rusak "unnaturlig praksis", som er en udstilling af hans igangværende arbejde med kasserede plantematerialer. Objekterne, der er udstillet i hans "Perishable"-serie, er lavet af blomster, og "Protoplast Nature"-serien, der bruger blade, vækker folks opmærksomhed på hans metode til at genbruge flora i lamper, møbler og dekorative vaser. Disse vaser er designet til at forfalde over tid.
Kunstneren skrev i en e-mail, at udstillingen kurateret af Federica Sala var "fuld af konceptuelle, ufærdige værker og ideer, der undersøger vores forhold til de genstande, vi samler". Den indeholder også en række nye vægophæng; en installation, der undersøger indflydelsen fra Mr. Rusaks familieforetagende på hans karriere (han er efterkommer af en blomsteravler); og et logo relateret til hans arbejde skabt af parfumemageren Barnabé Fillion Sexual.
"De fleste af de projekter, vi arbejder på, har noget til fælles med hensyn til koncepter og materialer," sagde hr. Russack. "Denne installation bringer dig tættere på den måde, jeg ser på disse objekter - som et voksende og forfaldent katalog over liv." Set på Ordet fredag, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Da London-arkitekten Annabel Karim Kassar valgte at navngive sin nye møbelkollektion Salon Nanà efter den prostituerede i Émile Zolas roman "Nana" fra 1880, var det ikke af beundring for denne rolle for at distrahere mænd og dø. Tværtimod sagde fru Casal, der blev født i Paris, at disse værker var designet til at fremkalde den socialitet, der prægede litterære saloner i slutningen af det 19. århundrede.
Salon Nanà produceres af det italienske firma Moroso. Det består af en luksuriøs sofa med overdimensionerede fjerpuder, en chaiselong og to sæt borde, hvoraf nogle har mauriske mønstre og dekorative nitter. Disse designs trækker på fru Kassars tre år i Marokko og mere bredt fra hendes lange ansættelse i Mellemøsten, hvor hendes firma har kontorer i Beirut og Dubai. For eksempel er sofaerne lavet af sort-hvide stribede stoffer, der er inspireret af djellabas eller kåber, der bæres af arabiske mænd. (Andre muligheder inkluderer blomsterprint i 1960'er-stil og corduroy, der minder om herrebukser fra 1970'erne.)
Hvad angår de karakterer, der inspirerede serien, er fru Casal villig til at slække på de kvindelige Andet Imperium-opfindelser, som mandlige forfattere har lavet. "Jeg har ingen dom over, om Nana er god eller dårlig," sagde hun. "Hun er nødt til at udholde et hårdt liv." Set i Morosos showroom den 19. september, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil er en århundredgammel kunstverdenens bedrageriske teknik, der er blevet anvendt på Ombra-tæppekollektionen fra det milanesiske firma cc-tapis på en helt moderne måde.
Det belgiske par, der designede Ombra – fotograf Fien Muller og billedhugger Hannes Van Severen, leder af Muller Van Severens atelier – siger, at de vil slippe af med ideen om, at tæppet blot er en todimensionel plan overflade. "Vi vil skabe en følelse af bevægelse i interiøret på en subtil måde," skrev de sammen i en e-mail. "Dette er primært for at studere de interessante anvendelser af farve og komposition og papir og lys. Men man kan ikke kalde det en ren trompe l'oeil."
Under pandemien arbejdede designere på projektet ved deres spisebord, hvor de klippede, limede og fotograferede papir og pap og brugte telefonens lys til at skabe og studere skygger.
Disse tæpper er produceret i Nepal og er håndvævet af Himalaya-uld. De fås i to versioner: ensfarvet eller flerfarvet. De produceres i én størrelse: 9,8 fod x 7,5 fod.
Se med i cc-tapis showroom i Supersalone og Piazza Santo Stefano 10 indtil fredag. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden er et af grundlæggerne af Memphis, en radikal bevægelse, der udfordrede modernistisk herskende æstetik i 1980'erne, og han holder trit med Tech Jones. Designeren, der er født i England og bor i Milano, har til hensigt at producere en række innovative belysningsløsninger gennem sit nye firma, Sowdenlight.
Den første er Shade, som er et sæt finurlige flerfarvede lamper, der udnytter lysdiffusionen og de rengøringsvenlige egenskaber ved silicagel. Modulære lamper kan tilpasses for at give kunderne svimlende former og farvemuligheder.
Den oprindelige serie bestod af 18 grundformer, som kunne samles til 18 lysekroner, 4 bordlamper, 2 gulvlamper og 7 mobile enheder.
Den 79-årige hr. Soden er også ved at udvikle et produkt, der erstatter den klassiske Edison-pære. Han sagde, at selvom dette symbol på industriel mode "har en perfekt funktion til glødelamper", er det en fabrikationsfejl, når det anvendes på LED-teknologi, "både spild af energi og utilstrækkelig".
Skærmen er udstillet i Sowdenlights showroom på Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
For det italienske toiletartikelfirma Agape kan inspirationen til deres Vitruvio-spejle spores tilbage til det traditionelle sceneomklædningsrum, hvor en cirkel af glødepærer hjælper stjerner med at sminke sig – jeg synes stadig, de ser unge ud. "Kvaliteten af belysningen på ansigtet og overkroppen er tæt på perfekt," sagde Cinzia Cumini, som og hendes mand Vicente García Jiménez designede en genstartet version af den vintage toiletbordslampe.
Navnet stammer fra "Vitruvianske Mand", hvor Leonardo da Vinci tegnede en nøgen mandlig figur i en cirkel og en firkant, og hans skønhed inspirerede dem også. Men de bruger moderne teknologi til at forbedre oplevelsen. "Lyspæren er meget romantisk, men den er lidt ubehagelig at bruge nu," sagde fru Comini. "LED giver os mulighed for at gentænke på en moderne måde." Opgraderingen kan udglatte synligheden af rynker på den flade overflade uden varme, så du kan påføre oliemaling uden at svede meget. Det firkantede spejl fås i tre størrelser: cirka 24 tommer, 31,5 tommer og 47 tommer på hver side. De vil blive udstillet sammen med andre nye produkter i Agape 12-showroomet i Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalt vil par, der modtager uønskede bryllupsgaver, gemme dem, returnere dem eller give dem væk. Franco Albini har en anden idé. I 1938, da den neo-rationalistiske italienske arkitekt og hans brud Carla modtog en radio i et traditionelt træskab, som virkede malplaceret i deres moderne hjem, kasserede Albini kabinettet og udskiftede de elektriske komponenter. Installeret mellem to støtter. Hærdet glas. "Luft og lys er byggematerialer," fortalte han senere sin søn Marco.
Albini forbedrede med tiden designet til den kommercielle produktion og skabte et minimalistisk glaskabinet til elektrisk udstyr. Cristallos strømlinede radio, der blev produceret af det schweiziske firma Wohnbedarf, blev lanceret i 1940. Nu har møbelfirmaet Cassina relanceret den i samme proportioner (ca. 62 cm høj x 28 cm dyb) og tilføjet en ny status - en kunstnerisk højttaler fra det italienske firma B&C. Radioen har FM- og digital teknologi, Bluetooth-funktion og en 7-tommer skærm. Prisen er 8.235 USD (den begrænsede udgave med håndkablet pris sælges for 14.770 USD).
Udstillet i Cassina-showroomet i Via Durini 16 under Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
At forvandle velkendte ting til nye og fascinerende ting er Selettis speciale. I 2006 bestilte det italienske firma designeren Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) til at skabe Estetico Quotidiano, en serie af hverdagsting såsom takeaway-beholdere, blikdåser og kurve lavet af porcelæn eller glas. Stefano Seletti, virksomhedens kunstneriske leder, sagde, at disse værker er "grafiske, finurlige og inden for rækkevidde, og har en dyb forbindelse til minderne om hverdagsgenstande i vores sind, men de bærer også en følelse af forvrængning og overraskelse."
I den nye serie kaldet DailyGlow tilføjede hr. Zambelli elementet af lys. Genstande støbt med harpiks – herunder tandpastatuber, mælkekartoner og sæbeflasker – "distribuerer" LED-lyslinjer i stedet for deres tilsigtede produkter. (Sardiner og dåsemad lyser indefra beholderen.)
Hr. Zambelli sagde, at han ønskede at indfange "essensen af almindelige former, det vil sige de former, vi ser i de omgivende objekter hver dag." Samtidig, ved at tilføje lys til ligningerne, forvandlede han disse objekter til "objekter, der kan fortælle, hvordan verden forandrer sig".
DailyGlow-serien vil være udstillet i Selettis flagskibsbutik på Corso Garibaldi 117 på lørdag. Fra $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Trods udfordringerne har de seneste 18 måneder givet plads til selvrefleksion og kreativitet. I denne optimistiske ånd fremviste det italienske designfirma Salvatori værker, der har været under udvikling under pandemien, herunder det første samarbejde med Brooklyn-designeren Stephen Burks.
Hr. Burks kombinerede sit sprudlende talent og kulturelle perspektiv med Salvatoris ekspertise inden for stenoverflader for at skabe en ny skulpturel spejlserie. Disse spejle er i bordstørrelse, Friends (fra $3.900) og vægmonterede Neighbors (fra $5.400), ved hjælp af en række farverige marmorkugler, herunder Rosso Francia (rød), Giallo Siena (gul) og Bianco Carrara (hvid). Hullerne i værkerne i den antropomorfe stil antyder også fordybningerne i masken, hvilket giver publikum en chance for at se sig selv i et nyt lys.
Hr. Burks skrev i en e-mail: "Jeg blev inspireret af de forskellige sten, vi kan bruge – og hvordan det hænger sammen med den mangfoldighed af mennesker, der måske ser deres billede afspejlet på overfladen."
Selvom disse produkter kan fortolkes som masker, sagde hr. Burks, at de ikke er beregnet til at dække ansigtet. "Jeg håber, at spejlet kan minde folk om, hvor udtryksfulde de er." Den 10. september var Salvatori i Milanos showroom på Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Opslagstidspunkt: 14. september 2021